DE SONDAS Y SONIDOS

Este es tal vez un video-clip, con tanta cantidad de información técnica y grafica, que puede interesar a astrónomos y científicos, pero lo que realmente me llama la atención es el montaje rítmico que posee, es una pequeña muestra de vídeo-arte creado por la NASA, si así fue en vivo la trasmisión y la recopilación de datos por parte de la sonda, es simplemente perfecto.
Según la información adicional que contiene el vídeo al parecer si.*



Datos técnicos, que me dicen poco: sonda Huygens, es su descenso a Titán, una de las lunas de Saturno...

* Info. en youtube.com

Inside

inside, originalmente cargada por NEWBEATLE.

Una foto que particularmente me gusta, no solo por la composición y la luz, sino por esa mezcla de fotografía, y un objeto de culto para el cine, el cine real, el de cinta, el que hace ruido cuando gira el carrete....

Alegría, Alegríaaa…..*

Apocalipsur una película de Medellín, pa´ Medellín y pal´ mundo, una simple historia de 6 parceros (incluyendo a mariguana) contextualizada a finales de los 80s y principios de los 90s, sin ser política, social, o sobre el narcotráfico, es cruda, abierta, y franca, es una película, donde querés mas a Medellín, y valoras los amigos que tenes a tu lado.

La opera prima de Javier Mejia, que decir de el…, después una expectativa para ver la película de mas de 5 años, y con una serie de conocidos en el reparto, no se puede hablar mal, aunque hay que decir los errores.

Los primeros 5 minutos me preocuparon, y estoy seguro que a todo el equipo, el lipsing corrido, el sonido malo, los personajes tensos, 5 minutos que se diluyen luego, la película toma su nivel, y todo se arregla, (a la post-producción, por que dejan que eso pase?... mas rigor).

Es una buena historia, tiene profundidad, con una estructura lineal, cortada por los flashbacks de los recuerdos de cada uno, a cerca del Flaco (Andres Echavarria), el personaje sobre el que gira la historia, un loco que se va para Suiza. y desaparece, nunca mas vuelve, ni su cadáver, pero deja algo mas que una simple amistad, deja a sus hermanos, y a quien realmente amo.

la recreación de los 80s es muy buena, tanto en el vestuario, como en los espacios, y la jerga.
Los personajes con carácter, eso me gusta, y con humor fino, la Comadreja, se me hace muy conocido, (no se donde lo he visto antes) un tipo mas Paisa pa donde!, es el que mejor Feeling tiene del grupo.

El papel que interpreta don chinche (conocido por todos), jibaro de barrio Antioquia, no pudo ser mejor, sale 3 minutos y libra la película, con camiseta de la selección Antioquia, y el consejo que le da al hijo….-“vallase pal colegio, y no se quede por hay fumando pendejadas”- (que tiro!)

Una película que refleja el miedo de los jóvenes en los 80s, te muestra, que Pablo Escobar era mas que un mito, era la cruda realidad, de un Medellín que llamaban el apocalipsur, pero aun así, había tiempo para vivir, esta ciudad es hermosa, como para no vivirla, para no sentirla con el corazón acelerado por el “perico” el wishky y la marihuana.

Esta escena es muy tesa, precisamente me pregunte como la habían hecho, y que se note. El andamio de construcción, excelente ese plano cenital…

Notese como este vigilante de medio pelo, esta que se babea, viéndole los calzones a Marisela Gomez (Alias la franacesita en la facul de diseño de UPB)

El papel de Marisela me gusta mucho, aunque algunos amigos digan que esta sobre-actuada, no me parece, me gusta la tristeza que refleja, tristeza que traduce la historia de trasfondo que tiene, el personaje, es una nena, que habla calmada, y que se emputa, cuando se tiene que emputar.

Nada mas, me gusta el cine Colombiano, lo apoyo, y lo recomiendo….

(Ver la película puede dar ganas de fumarse un bareto)

*Expresión del Flaco, en medio de su delirio, estando en cautiverio.
**Fotos robadas de la pagina oficial http://www.apocalipsur.com/

UN AÑO SIN AMOR

La historia de un escritor argentino, portador del VIH, sumido en el bajo fondo gay y sado, de BsAs, una historia simple, contada desde el seguimiento al protagonista, Pablo Perez, sin morbo, y sin tapujos, hablando de amor, en el sentido mas amplio de la palabra; amor de un padre a su hijo, amor de una tía a su sobrino, amor de un ser humano a otro ser humano; amor que nunca se encuentra en la película, amor tal vez al escribir como escape para no morir.

Dirigida por Berlini, director del que no tengo ninguna referencia anterior, al que fui a ver, por ser una película con una temática “polémica” además el deseo de ver a Buenos Aires, ciudad que se convierte en culto, (y que tarde o temprano estaré allá, no para ser turista, para verla como un viajero al principio y luego para convertirla en mi casa por un tiempo).

Creo que Berlini hizo un buen uso de la cámara en los momentos fuertes de la película, y la luz (clave baja constante) juega un papel importante, así como los primeros planos, mezclados en cortes rápidos, dejan ver los suficiente, para imaginar el resto, no deja de ser fuerte, pero es respetuosa, no satura.

La cronología de la película es un año, en la vida del escritor, un año en el que escribe un diario, y busca constantemente amor, sin encontrar nada a cambio.

Es paradójico que la circunstancia que lo margina, de posibles parejas, y de su familia es el boom publicitario de la editorial de su libro; he ahí el reflejo de la sociedad actual, sea Latinoamericana, Europea o Asiática, rechazamos lo que nos toca de frente, pero miramos, leemos y espiamos para saciar el vouyerismo que nos ronda en la cabeza todo el tiempo, “ese libro si se vende”, “ese tema es un boom”; Son obligadas conversaciónes entre las familias mas prestigiosas y entre los estratos bajos, nadie se escapa de criticar, hasta piratean los libros y las películas, para darnos de que hablar, pero al momento de afrontarlo corren como si no fuera con ellos.

El VIH es una realidad, latente, y aun así el personaje no se ve empecinado en un tratamiento o una posible cura, desea solo calmar su tos, y busca la literatura para sentirse vivo, para buscar el amor que no encuentra, y que se le escapa en el tiempo, que tal vez los portadores del virus sienten con mas fuerza, ese cronometro en contra que todos tenemos, y que muchas veces pasamos por alto, al ver esta película, en el inicio pensé que iba a encontrar similitudes con “my life whit out me” de Isabel Coixet, en la que el final se acerca y se predice todo el tiempo, aquí el final (la muerte) importa pero no tanto.

La película se sitúa en 1996, perfectamente recreado en su estética, como en el momento en que los cócteles de drogas (medicadas) comenzaban su furor, el protagonista (Pablo Perez) hace referencia a ellos, de muy buena forma, parafraseándolo: “los llaman cócteles y vos crees que es una copa alta con un par de cerezas, cuando en realidad es una pastilla disuelta en agua, ya probé con jugos, leche, y en la que tarda menos de 15 min. es en agua, + una capsula que dice wellcome con un unicornio”.

Bienvenido a que?....

Después de llevar 7 meses o mas aun sos bienvenido… a que?....es mi pregunta.

El tratamiento le da resultado, pero no sin antes pasar el miedo a la posible negación del cuerpo a este.

Miedo que pasa entre clubes, noches de lather, y su pc. Esa es tal vez una forma de evadir el miedo, creo que el sado, y las practicas de dominación, y sentirse dominado, lo sacan de esa presión interna que no logra evadir, y que falsamente lo hacen sentir amor.

La música en la película no es tan relevante, tiene algunos matices de música diegetica, en varios momentos, el sonido producido al pasar el dedo por el borde de una copa constantemente, creando una sensación de tensión, por el pitido.

En otra escena, algo graciosa, cuando el protagonista tiene una grabadora encendida en su cuarto, y la música tiene un beat rápido, algo similar al punk, y el (pablo) recibe una orden de esperar a su dominador en un rincón de la habitación desnudo, lo hace, y la música sigue sonando, y de un momento a otro, pablo cambia de lado el cassete, y la música es lenta, casi romántica. Es claro todos tratamos de crear ese ambiente, esa sensación que te produce placer, pero es muy paradójico, que en medio de una sesión sado, pablo trata de buscar ese ambiente romántico, al que el mundo sado nunca va a estar de acuerdo.

En si la película misma es una paradoja, esa búsqueda de amor en las esferas undregrond de BsAs, la enfermedad en estado controlado por los cócteles; la película tiene escenas que muestran el recorrido de Pablo caminando por las calles de la ciudad, por los pasillos de los hospitales, hacia los clubes o los cines X, centrado en la pantalla, con un paso lento, algo seudo-superhéroe, de hecho el hace referencia a estos como punto de partida para su homosexualidad, la imagen de protección que le daban tal vez, o los trajes ajustados, es una mezcla de paradojas (insisto).

Triste historia, que cuenta solo un año y el lanzamiento de un libro, y la homofobia generalizada en nuestra cultura, de un hombre que solo busca amor.

• No hable de la única chica que sale en la película, su alumna de francés, que el no determinaba, pero que a ella si le gustaba el.
• Sobra decir, que el tratamiento de la fotografía en este tipo de cine (independiente) es muy bueno, desde la estética de los personajes, tan urbanos, tan simples, hasta los movimientos de la cámara enfocando detalles, letras, objetos, que pasarían por alto en el cine comercial.
• Es una película con su propio ritmo, sube cuando es necesario, y marca una velocidad baja el resto del tiempo.

*Imágenes robadas de cualquier pagina.

DOS DES-CONOCIDAS

*foto gettyimages.com

MUSICA + FOTOGRAFIA

Este es uno de mis duos preferidos, ya no tocan como antes [ante la ausencia de Darren Emmerson-(antes eran un trio)] pero Karl Hyde y Rick Smith, continúan haciendo buena música, esta próximo a salir un nuevo cd en Octubre, llamado "Oblivion With Bells".



Entré a la pagina de UNDERWORLD por casualidad, hace rato no sabia de ellos, y me encuentro con esto, una serie de fotografías-links a canciones, o sets en vivo, la calidad de la fotografía impecable, un poco urbana, algún macro, y collages de formas y lineas; de la misma manera su música, este duo (antes trio) siempre ha tenido cuidado con la imagen, recuerdo un concierto editado para dvd, el Everything, Everything, donde los Vjs (no se si son ellos mismos con tiene el apoyo de otros), generan unas imágenes algo abstractas a partir de paisajes, dollys y paneos con las camaras, además de un montaje en animación 3d y 2d (lineas y wires) muy interesante.


Me parece que la forma como mezclan la fotografía con su música es perfecta......



El video de su nuevo sencillo (crocodile), robado de Youtube, y a su vez robado de mtv....

BLOG DAY- (5blogs)

Al grano y si mucha vuelta; hay muchos blogs pero uno termina leyendo con buen impulso solo algunos:

1. DIAS AZULES Me encarreto simplemente leer ese guión, ya hasta me caen bien los personajes.

2. MI MADRE ES IDIOTA Esta nena esta loca, pero tiene algo en como escribe que me gusta.

3. QUE ESTAS BUSCANDO? Un par de Argentinos, que se dieron cuenta de las grandes estupideces que la gente busca en Internet. Muy pero muy recomendado.

4. PEQUENA SURICATA Bueno, este es un flickr, pero estoy convencido que tiene la misma funcion, es en parte, un medio de expresión y en parte un alterego, y muchas veces una imagen vale mas que mil palabras.

5. PODRÍA SER QUE SI. Un blog de dibujos...

OK, chicos.... esos son mis recomendados del BLOG DAY.... seguire trabajando....

De esas películas perfectas, SIN CITY

Personalmente tengo una inclinación hacia las películas en blanco y negro, es muy meritorio que ante la ausencia del color, la textura, y el balance de luz que se puede lograr con una escala de grises, recuerdo películas en blanco y negro que me han marcado, The citizen Kane*, por el manejo especifico de la luz y la sombra y por ocultar el rostro de quien conducía la historia, Pi (fe en el caos) de Aronofsky, por la textura, es un blanco y negro con un tratamiento impecable, Temporada de Patos, por que es una película desenfadada, desarrollada prácticamente en una locación, donde los protagonistas son adolescentes, es una jugada arriesgada hacerla en blanco y negro, y esta Sin City-

Sin City, cuenta con un director, el creador del comic, Miller, un co-director, Robert Rodríguez, y Quentin Tarantino, como director invitado, que le pone su toque de humor negro, y violento.

Se entrelazan 3 historias de manera no lineal, donde, la prostitucion y la sed de sangre, (disfrazada a veces en venganza), son el hilo conductor.

Es un comic, en todo el sentido de la palabra, los personajes llegan a soportar, cientos de balas en su cuerpo, y a dar saltos, sobre las terrazas de los edificios a manera de superhéroes. Siendo un film de antiheroes completamente.

El inicio, una mujer sobre la terraza de un penthouse, en medio de una fiesta, la cuidad abajo, y el viento ruge, ella con un vestido rojo, los labios rojos, y lo demás en blanco y negro. Un disparo con silenciador por su amante, mientras la besaba, y la escena se transforma a un simple 2d, en blanco y negro (en alto contraste), luego una cámara aérea se aleja de la escena, dejando tan solo una mancha roja (su vestido – la sangre no se ve, se diluye con el agua) , en medio de la lluvia característica de los comics al momento de un asesinato importante.

Ya en ese preciso momento me había atrapado la película. Bastaron 2 minutos para que supiera hacia donde se dirigía.

Esta es una película con una estética propia, que se nutre de la ilustración de comics para crear su entorno, rescato, cuando los coches de época; los situó intuitivamente entre los 40s y 50s, saltan literalmente sobre el asfalto, en medio de una persecución. Son mis escenas favoritas, y se repiten constantemente, entre las historias.

Aunque la película pertenece a los 40s, no son absurdamente fieles, se mueven entre un futurismo (propio de los comics) y el reflejo de la época.

El color es sumamente cuidado, subir el contraste del blanco y negro, por ejemplo las curaciones de Marv, (un guerrero innato, casi inmortal, que mata en parte por una enfermedad mental y en parte por sed de venganza) tenia muchas pequeñas vendas sobre su rostro, las cuales se ven completamente blancas, al igual que las gafas oscuras, tipo rayban, del asesino caníbal, con rasgos de lobo (Elijah Wood, o sea Frodo, era el personaje para el, no puede ser mas freak)

La cama donde Goldie, es asesinada estando acostada con Marv, una cama en forma de corazón, con sabanas de seda rojas, y su cabello rubio, “como el de los Ángeles”***

Las sirenas de policía, tiñen la atmósfera grisácea casi negra, de un intermitente rojo y azul; o los ojos de las mujeres, verdes, en la chica de la primera escena, y azules los de la prostituta traidora. (Por cierto hermosa)

La sangre, las mutilaciones y las cabezas rodando por las calles, hacen alusión a la firma de Tarantino, donde, el color de la sangre es simplemente blanco puro, siendo una autocensura muy interesante, aunque, no siempre es así, la sangre cuando salpica si tiene su color real, sobre el frió blanco y negro.

La inclusión de Miho, una guerrera Samurai que nos recuerda, la gran Uma Turman en Kill Bill, quien es una aliada de Dwight, el protagonista de la segunda historia, un detective aliado de las prostitutas, la posible reencarnación de Marv, (esta es una hipótesis, tendré que ver la película varias veces para dar una mas acertada)

La narración del film, me recuerda un excelente video juego con esa atmósfera de comic, es Max Paine, esta, describe los momentos y los escenarios de una manera sórdida y fría, y a la vez en una especie de verso en prosa, que transporta al espectador, y lo hace sentirse por completo en medio de un comic; la nieve, en tratamiento 3d, llevada por el viento, es uno de los efectos que mas comparo con el vídeo juego.

La película fue rodada en Texas, pero la cuidad es NewYork, en esta imagen se alcanza a ver el mítico Empire State.

Hay un detalle, que me llama la atencion, es si se puede decirlo, una micro historia, dentro de las 3 que marcan Sin City, es la introducción, un par de frases, un joven, seduce a una chica sexy, y la asesina mientras la besa, lo interesante es el color de los ojos, cuando habla de ellos, salen del gris, en el que estan sumidos, para verse verdes; y al final, cuando la prostituta, de ojos azules se monta al ascensor, aparece de nuevo este personaje, sonriente y saludándola coquetamente.
El final queda abierto, me pregunto, sera que tiene la misma suerte, la chica de los ojos azules, que la de los ojos verdes?

* Orson Welles.
** Fernando Eimbcke.
*** Palabras del propio Marv.

SIMPSON THE MOVIE (respuesta a preguntas)

Estoy convencido que los simpson han marcado una generación, y son una critica explicita para el mundo.

Volví a ver la película, y a pesar que los amigos con los que fui a repetirla no les causo tanta gracia, a mi me gusto aun mas.

Solo quería corregir un par de cosas del post anterior:

Krusty claro que sale!, de hecho iba a matar al Puerco Araña… cuando termino de hacer un comercial sobre la nueva hamburguesa tapa-arterias….jajajajaja

La película que hace referencia la imagen de lenny, Carl y skinner (Carl tocando una armónica) es de Paisá de Roberto Rossellini, no de Full Metal Jacket de Kubrik, ambas son películas de guerra creo que las confundí.

Y el Puerco Araña, pues no se… se quedo en Springfield, y alguien se lo comería, creo?......

SIMPSON THE MOVIE (Si no se la ha visto, no lea)

Conste que advertí, entonces voy a hablar de todo lo que me de la gana;

-“este ha sido el mejor capitulo de tu vida,… hasta ahora”-*

Es el mejor capitulo, porque aparte de verlo, en una sala climatizada, sonido perfecto, silla cómoda y una buena Sneakers, y era la expectativa de mucho tiempo para un solo capitulo.

Es un real acto de fe, ir a ver la película de los Simpson, es que nadie va a decir que es mala, no puede!, todos somos imparciales, todos nos hacemos llamar fanático numero uno de ellos, y así comienza, diciendo… he muy guevones Uds., que nos creen, van a pagar por algo que ven gratis, pero hay va! (El anuncio de FOX en la parte de debajo de la pantalla, como siempre, nos sentimos como en casa)

Pensé que Matt Groening nos iba a sorprender con muchas parodias de buenas películas, la verdad no hubo un destello exagerado de parodias, fue mas bien lo que estábamos pidiendo hace rato, que en temporadas anteriores, había decaído un poco, es el hecho de la historia, una historia concreta con un hilo conductor marcado, por los grandes tiros! con un buen final y una secuela**.

De las parodias que logro recordar, esta Titanic, cuando Green Day naufraga en el lago Springfield, como si fueran los músicos del Titanic, excelente!

Las siamesas de la feria, donde ganan la camioneta que los llevara a Alaska, son las de Big Fish del gran Tim Burton,

Cuando lisa les explica el daño ambiental sobre el lago, una verdad incomonda …

Y la imagen de Lenny, Carl, y Skinner en las ruinas de Springfield es de Full Metal Jacket de Kubrik.

(Seguro se me escapan varias)

El “2d” en el que se hizo, muy, pero muy bueno, a ratos abusaban del modelo, pero valía la pena! Eso se va a proyectar en cine!!!; cuando Homero estaba dando vueltas en una moto dentro de la esfera de la muerte.

La censura y no-censura que hacen cuando Bart se desnuda y monta en skate por toda la ciudad, por que homero lo reta, es perfecta, nadie se la esperaba.

Otra buena escena, y creo que la que mas me hizo reír, cuando los simpson están el en afiche de se buscan, y Bart deforma el dibujo: le hace a homero un bozo italiano, a Marge le baja el pelo y otras cosas mas, y aparece una familia idéntica al dibujo y los atrapan!!! Lo máximo, me reía aun cuando la dejaron de mostrar.

Y el grandioso personaje que homero suma a la lista de mascotas que han tenido los simpson, como no recordar a Goyo (el mono para ayudar al abuelo), al perro tipo Lassie que tubo Bart, y obviamente a ayudante de santa y al difunto bola de nieve, bueno hace su entrada triunfal el PUERCO ARAÑA! Con cancion incluida… que homero le puso gafas, (como las mías cuando estaba en el cole), y le decía Pottercito (Harry Potter)!... nonono que fino...jajajaja

Ahora pensando en ese puerco, es el mismo de un capítulo donde Homero y Marge son Adan y Eva; Homero tenia un cerdo todo el dia detrás de el, que le arrancaba pedazos y se los comía y el cerdo nunca moría….jajajaja.

La verdad en esta película Matt Groening, manipula la temática de la iglesia, y el ambientalismo, que tantos alarmistas y tantos fanáticos religiosos populan anunciando el fin del mundo, les dice a todos BOBAZOS, en la cara; el relfejo de la idiotez del gobierno Norteamericano con Arnold Swarchenegger a la cabeza de USA; y La manipulación de los medios por parte de Tom Hanks, resume lo influenciables que podemos ser.

Preguntas:

--Falto krusty!, no hablo casi, creo que lo vi entre la multitud, donde estubo?

--Que paso con el puerco-araña? al final...

Bueno, nada, me puedo quedar mucho rato hablando de la película, pero lo cierto es que todo Springfield estaba muy feliz que hicieran una película donde todo el pueblo iba a salir, (asi los quisieran borrar del mapa) entonces contrataron un músico para hacer el himno y se les robo la plata, y mas bien copiaron la marsellesa de Francia, dizque por bonita, e hicieron una canción hay…..lo mas de charra!!jajajaja…….y si no se vio los créditos hasta el final, no se vio la película. Una exelente y divertida pelicula, habia que verla asi.

* Homero uso ese tiro dos veces, una cuando fue el peor dia de Bart… hasta ahora, y cuando fue el mejor día de Marge…..hasta ahora… y este es el mejor capitulo de los Simpson….hasta ahora.

** Es la segunda palabra de Maggie, “secuela”, y la dijo justo al final de ultimo crédito, que de hecho Maggie fue una gran protagonista de la película; o sea que FOX nos seguirá sacando plata por algo que vemos gratis.

Yo, version Matt Groening

BLOGS Y FLICKRS MEDIOS DE EXPRESION?

Hace rato he dado vueltas por cantidades de blogs, flickrs y myspaces, y de alguna manera me he preguntado, el navegar por este tipo de espacios una necesidad, que atrae nuestra sed de voyerismo, es algo que te hala, esa posición de estar tras la pantalla anónimo, e indiferente, pero viendo fotos y leyendo situaciones netamente-personales, que se hacen publicas con un clic, reconociendo conocidos, y conociendo desconocidos.

hasta me ha pasado que he visto a alguien por la calle y digo:

–“la conozco?…..aaa demás que la vi en flikcr.-

Entonces, si de una parte es una necesidad de ego o alterego, el postear constantemente, el echo de tener contadores, (en los que en algunos casos son tan llamativos como super-informadores, te dan un exceso de información, como cuantos visitantes hay en este momento, de que partes del mundo, y el record de mas visitantes juntos, etc); tener a los “lectores de feeds” satisfechos, y contar cuanta cosa hacen y a cuanta situación fotografían, o en realidad es este un medio de expresión masivo y publico que responde a una necesidad de ser escuchados y se convierte en la única forma de gritar silenciosamente nuestros pensamientos, sentimientos, criticas y posiciones frente a miles de cosas, sobre una gran red de información.

De otra parte, la necesidad de voyerismo se acentúa al leer y ver cosas que jamás pensamos que nos íbamos a enterar, y todos en nuestro interior tenemos esa necesidad y se alimenta cada vez mas, en un principio tal vez fueron los realitys, en la gran basura que se convirtió la tv, y ahora es mucho mas personal la cosa, los blogs. Vos escojés a quien querés ver, o a quien querés leer, (flicker, o blogs). Y hasta vagamos por flickrs y blogs de completos desconocidos. Pero que con el tiempo se van haciendo conocidos, sin saber como, ni por que.

Nadie esta obligado a leer nada, ni a subscribirse a un feed, ni nada, pero aun así hay diarios que se vuelven interesantes, y que te proponen cosas de una manera divertida, a modo de pequeños cuentos, así que no es del todo malo; creo que estamos creando una nueva forma de literatura, unos libros fluctuantes, in-acabados, cuestionados, y replanteados cientos de veces.

En conclusión creo que esto es un gran juego, que parte de la base que cierto grado de exhibicionismo mezclado con otra dosis de voyerismo, da como resultado miles de personas enganchadas en este juego. MUY DIVERTIDO POR CIERTO....

FOTOGRAFIA, ARQUITECTURA ARTE-PORNOGRAFICO

Me encontré a este fotógrafo hace un tiempo, pero no sabia su nombre, ni tenia idea de su obra personal, solo sabia que es fotógrafo de arquitectura y que trabajaba con Herzog y De-Meuron, y lo había hecho particularmente en la biblioteca universitaria de Eberswalde (Alemania), con el tratamiento de sus fachadas, y en la exposición del proyecto, donde realiza una gran fotografía utilizado la superposición de imágenes.

Thomas ruff es el encargado de escoger con base en los conceptos y criterios de herzog y de-Meuron, las fotografías a estampar en la fachada; Los materiales son simples, 2 concreto y vidrio, ambos tatuados, Ruff divide en 5 grupoa calavera, resumiendo el carácter efimero de los sentimientos.

Grupo tres: toca directamente la historia Alemana, con imás las fotos: Grupo uno: muestra al hombre dentro de su mundo, la tierra, ha una foto de unas mujeres en una terraza, un avión que simboliza el cielo, y unos hombres observando un tren a escala, que simboliza el asombro sobre el mundo.

Grupo dos: (en vidrio) tiene fotografías de los sentimientos en la vida, el amor y el erotismo con la Venus y cupido, y la muerte representada con ungenes fragmentadas de la época de la post-guerra (1961), y la caida del muro de Berlin (1989).

Grupo cuatro: imágenes de la casa haus am horn de Walter gropius el cual perteneció a la escuela de la Bau Haus muy importante dentro de la historia arquitectónica alemana, (y mundial, aun hoy es un fuerte referente y su gran aporte al funcionalismo de da gran vigencia pese a que fue construida en 1923).

Grupo cinco: imágenes de la vida de los estudiantes, representadas por un escarabajo (principal objeto de estudio por parte de dicha escuela) *y cierra con las mujeres en la terraza nuevamente, de alguna manera cerrando la composición que acaba de crear.

Me gusta que un fotógrafo aporte tal contenido conceptual a la fachada de un edificio (mas aun si es la biblioteca de una universidad).

Luego es llamado a realizar una fotografía para representar el edificio y la obra en general. La foto es descrita asi:

“dos jóvenes en una vespa, sobre-impresionados sobre una imagen del edificio construido, son dos jóvenes preparados para iniciar un viaje, su equipaje abulta mas que ellos. Podrían identificarse con 2 estudiantes, que parten a enfrentarse a la vida con sus conocimientos dentro de un gran saco. también puede ser el símbolo de la reincorporación a occidente del pueblo de la antigua república democrática Alemana ( con la apertura de sus mercados y la perdida de referencias).

Su vehiculo no es precisamente un automóvil de diseño reciente, ni siquiera lleno de abalorios como las moto de los mods de los años sesenta, con esa gran cantidad de espejos que parecían como antenas en su parte delantera.

La mirada que dirigen al fotógrafo es impaciente, sus ojos parece que dicen: Acaba ya que tenemos prisa!. Se nos presentan como un viaje al pasado, pues la foto tiene aire de un retrato antiguo iluminado, pero con cierta prisa de adaptarse pronto al nuevo ambiente extraño en el que han sido colocados. Su actitud es de inocente arrogancia. Inocente por su medio de transporte, claramente insuficiente para un viaje de envergadura y arrogante por esa impaciente inquietud que despide su mirada. Sus cabezas estan colocadas que coinciden con la linea del edificio que simboliza los sentimientos, donde estan Venus y cupido + la muerte.

En esta foto se superponen, por tanto varias imágenes: la del volumen del edificio, los motivos de la fachada y la de los jóvenes viajeros, en una fusion triple que inevitablemente se retroaliementa. Una sensibilización múltiple que mezcla ideas arquitectónicas con mensajes extraídos fuera del mundo de lo construido: la universidad como institución educadora, formadora de ciudadanos, promotora de edificios que contienen conocimientos; el edificio como soporte de imágenes, que simbolizan la postura del hombre frente al mundo.**

(solo encontre esta caratula de un libro con la foto que menciono, voy a scanear la del libro para actualizarlo)

Esta es su postura frente a la arquitectura, con una carga conceptual y teórica muy interesante.

Su aporte a la fotografía arquitectónica es amplio desde viviendas en Alemania, hasta parte de la obra de mies van der rohe, son en su mayoría fotografías exteriores, mostrando de alguna manera la relación del objeto con el entorno, y siendo fotografías con un alto nivel técnico, pero con una sensibilidad artística propia, alejándose a mi parecer de los estereotipos del fotógrafo arquitectónico y manipulando las imágenes, con filtros, barridos, y desenfoques, que le dan un nuevo aire tanto al edificio como a la fotografía.

Pero tal vez lo mas interesante es la versatilidad en su obra personal, que va desde retratos a desnudos, y particularmente quiero centrarme en los desnudos, y su manipulación técnica, Ruff, mezcla de una manera espontánea y explicita la pornografía con el “desnudo artístico”, estoy convencido que el desnudo ha representado el erotismo en a través de la historia desde miguel ángel incluso mucho antes, hay hallazgos de pinturas rupestres de cuerpos desnudos, incluso teniendo sexo; hasta el inicio de la fotografía en 1890 comenzaron a fotografiar parejas teniendo sexo y su masificación a finales de los 60s y principios de los 70s; entonces creo que todo desnudo y toda pornografía hace parte de esa muestra intimista y voyerista del erotismo, no hay que clasificar, ya que es uno solo. Es ilógico pensar que solo un titulo de “arte erótico” a una escena explícitamente sexual le quite el deseo y la culpa de quien realizo la fotografía.

Es ese tabu que no nos permite ver como expresión artística algo tan nuestro y que esta ligado a la mente y el cuerpo, porque es durante el sexo donde somos nosotros mismos.

Pero hay quienes en su pudor y en su miope visión del arte clasifican.

La técnica mas recurrente y tal ves la mejor que Ruff utiliza es el desenfoque, ya sea manual o digitalizado, la fotografía adquiere un velo o una luz que hace perder los detalles que realmente no interesan dejando las formas crudas y los movimientos en el aire. Es muy bueno el manejo de los contrastes, la luz es intensa todo el tiempo, tal vez esto hace que las figuras resalten mas. Casi todos son planos abiertos,o generales cortos donde se aprecia por completo la accion y algo simplemente del contexto.

Tiene pocos PPP (Primerisimo primer plano) o detalles , solo conozco este: Nudes ez14

Me parece de las mejores fotografías no solo por el contraste, y el movimiento que se lee, sino por el formato es una foto de 1x1.44 mts, es realmente grande.

En conclusión creo que es un fotógrafo que tiene un concepto y una intención particularmente clara, donde le da al observador la posibilidad de continuar la obra con la imaginación, y esta a su vez no es estática, ni anclada, es un instante que es posible no pueda ser registrado de nuevo, valoro mucho la espontaneidad en la fotografía, cuando estamos inmersos un mundo completamente planeado y calculado para que tengamos ciertas sensaciones o tomemos x decisión ,(fotografía publicitaria, que en este caso obviamente es harina de otro costal).

finalmente, es posible mezclar ciertas cosas y la obra de Thomas Ruff es de esas que te sorprende y podes esperar cualquier cosa, me gustaría ir a una exposicion de el algún dia, y porque no comprar una obra.

*La silvicultura (Eberswalde)

** Texto tomado de a+t Materiales sensibles 1999.

***fotos de www.artnet.com

DOSIS DE RUIDO. I-DOSER

Alguna ves has escuchado un pitido que pareciera que te taladra el cerebro durante unos segundos, o estas escuchando x tipo de música y te desespera, te acelera el ritmo cardiaco, y no deja concentrar?, por ejemplo escuchar el tono de un teléfono, un tv sin canal, mucho tiempo se vuelve supremamente molesto, esos son tonos medios, y bajos, que actúan de manera directa sobre varias zonas del cerebro.

Un colectivo de físicos desarrollo un programa de simuladores de drogas, los cuales contienen sonidos (en realidad noise) mezclados con tonos medios- bajos, y binaurales, que son algo así como los paneos en la música electrónica (y en toda clase de música cuando es grabada en estudio, pero en la electrónica es mas evidente y hecho en vivo), es cuando sentís que el sonido va del lado izquierdo al lado derecho. Bueno esto lo hacen ellos de dos maneras una perceptible y otra imperceptible, sonidos que tienen diferencias mínimas de Mhz; distorsionando así la percepción del cerebro, el loco que descubrió eso se llama Heinrich Wilhelm Dove, y fue en 1839 (hace demasiado rato y hasta ahora lo vienen a utilizar bien!!!)

Bueno no mas historia….a lo que vine….. es un programa, que por medio de estas frecuencias toca zonas del cerebro y te hace sentir efectos de drogas pesadas!!!,heroína, opio, cocaína, éxtasis, peyote, sin la resaca, y sin el costo, aunque no es lo mismo…(nunca va a ser lo mismo) son simplemente emuladores, te generan mini-sensaciones de lo que es, pero se siente chévere.

Hay varias cosas a tener en cuenta para poder sentir y dejar que estas lleguen directo al cerebro.

1 Usa el programa original, (no los .mp3, o .wmv por que estos compresores eliminan las frecuencias binaurales, y las que tienen mas de 22.000 mhz)

2 Debes tener una buena tarjeta de sonido.

3 Usa audífonos buenos, preferiblemente los del ipod.

4 Concéntrate, cerrá los ojos y escuchá bien.

5 No dejes la dosis a la mitad ni pensés que eso te va a durar para ir a una fiesta, (solo se siente durante la dosis, y aproximadamente media hora después)…es como para "un domingo híbrido de siempre". Por que las dosis duran mínimo 25 min hasta 50 min, esa es la cagada, mucho tiempo pegado de unos audífonos con los ojos cerrados, para otra media hora se sensaciones alteradas.

Según los desarrolladores de este programa, hay 3 tipos de personas, con respecto a las frecuencias binaurales,

1-Insensibles por completo.

2-Sensibles pero hasta cierta zona del cerebro, el único efecto que consiguen es un dolor de cabeza el hp.

3-Completamente sensibles.

Aaa se me olvidaba estos locos creyeron que podían hacer dinero con el programa y sus dosis, resulta que si bajas el programa solo te permite usar la droga una vez, mas dosis….paga! pero mas bien te lo bajas por un programa p2p, emule, o bittorrent, con su respectivo crack para usarlo cuantas veces querrás. Se llama I-DOSER, (claro se creen muy sollados al ponerle a todo la preposición “I” y ya con eso vende. Ipod.itrip.itunnes,iphone,idoser)

Y lo que recomiendo….las drogas que son emuladoras de las reales no son muy eficientes, pues cada uno tiene una percepción ya de ella ya sea por que lo ha vivido o por lo que ha escuchado. Por ejemplo la marihuana, no es igual para nada….sentís como algo en las piernas…pero se desvanece fácil, la cocaína, es un buen acelerante, pero durante la dosis, luego, baja mucho el efecto, el éxtasis no hace nada realmente. (o soy insensible a esa).

Las mejores son las creadas por ellos, primero porque nadie tiene una pre-disposición, y segundo porque tienen un fin especifico, lucid dream es muy buena, y a-bomb, y black sunshine… se sienten como distorsionan lo que oís y el ritmo cardiaco también lo altera, y como un cosquilleo en las manos, y algo de hipersensibilidad en el tacto.

Dejo el link de la pagina Principal (NO DESCARGAR DESDE AHÍ)

www.i-doser.com

*fotos gettyimages.com